“《月光蟋蟀》要改成儿童剧有难度，但我还是充满期待，不知道这样一个小小的昆虫在舞台上以什么样的形象呈现，会让孩子们接受和喜欢。”以《月光蟋蟀》获得第十二届全国优秀儿童文学奖的作家赵丽宏说，“比起电影、电视、短剧，剧场的人数是有限的，但剧场对观众会产生不一样的影响，它与文学更接近、更本质，我一直记得在上海儿艺剧场看《马兰花》，全场孩子欢呼的情景……”
近年来，上海舞台艺术新作中涌现出一批由文学影视IP转化的成功案例，为进一步推动儿童文学IP的舞台转化，12月5日，“童梦共创”儿童文学IP舞台改编推介与研讨活动在中国福利会儿童艺术剧院举行，设置“儿童文学IP推介”与“儿童文学IP舞台化改编论坛”两大环节，包括第十二届全国优秀儿童文学奖获奖作品《月光蟋蟀》《万花筒》在内的18部优秀原创儿童文学作品向业界推介对接。用少年儿童出版社副总编辑朱艳琴的话来说，儿童文学创作者与儿童剧创作者“相见恨晚”。
结合第十二届全国优秀儿童文学奖和陈伯吹新儿童文学创作大赛，上海文学创作中心、少年儿童出版社和上海译文出版社相关负责人分别进行作品推介。这些作品或流淌着诗意与哲思，礼赞情义、自由与尊严；或将童年记忆与城乡生活进行文学式解析，抒写中国式童年；或是直面生命中的离别与感伤，让孩子自我治愈；或以中华优秀传统文化为载体贵海国际，兼容民俗、美食等中国式元素，讲述少年成长；或在奇幻色彩、异域风情中，带领孩子触及传统与现代、人类与自然的深刻议题。
“正如《月光蟋蟀》要传达的——‘生命的道路百折千回，千变万化，蟋蟀的命运，也应如此。蟋蟀和人一样，要生存，要自由，要成长，要追寻世间的真善美’。希望通过我们的共同努力，为孩子们找寻世间更多真善美的文学作品，让他们在成长的过程中，拥有美、懂得美、珍惜美，在美好的日子里找寻属于自己的自由。”上海文学创作中心文学影视创作主管刘研动情道。
如何实现从儿童文学到儿童剧的转化？中国福利会儿童艺术剧院院长沈莉提出四个“注重”：一是要注重从内心世界的讲述（文学性）过渡为对动作性的展示（戏剧性）；二是要注重把描述语言转变为视听语言；三是要注重坚守儿童视角，优先情感共鸣，坚持“平视儿童”的理念；四是要注重“不可替代”的现场感和互动性，通过受众反馈不断打磨提升作品。
上海木偶剧团团长何筱琼谈到，一要“不虚伪”，儿童观众是最真实的，也是爱憎分明的，这就要求创作者必须练就能持续吸引儿童注意力的本领，二是要认识到“错位”的存在，创作者输出的和孩子感受到的容易产生错位，这就要求创作者在创作之初不能预设“讲道理”的目的，要在“简单易懂”和“深刻有力”之间找到平衡。
孩子们需要什么样的艺术滋养？上海话剧艺术中心戏剧教育主管赵金晶介绍贵海国际，上海话剧艺术中心以举办校园戏剧节为契机，组织儿童观众进入后台、参与装台、见证合成，让戏剧可触摸，让孩子在行动学习，助力孩子从旁观者、参与者蜕变为行动者、表达者甚至引领者。
上海儿童艺术剧场副总经理董文晶提出，孩子更需要多样化的体验，需要真诚的、有情感高度的内容，要相信他们的审美潜能、理解力与格调，不必刻意对作品进行浅化或简化处理，才能让作品“令孩子们念念不忘”。
《万花筒》作者、儿童文学作家陆梅提出，在进行儿童文艺创作时，要“考虑到孩子身后站着的大人”。
上海戏剧学院附属静安学校副校长张欣凌表示，中小学对儿童艺术教育专（兼）任教师、高品质剧本、观摩机会、制作渠道等方面的资源需求十分迫切，儿童文艺作品要让儿童产生信任感，愿意投入，愿意相信，进而帮助他们实现想象力的萌发和转化，提升儿童核心素养。
儿童文学如何在不同领域绽放新的生命力？儿童文学作家霍聃建议，可借鉴国外儿童剧类型化产品思路，如英雄类、审美类、探索类等，演出团体、出版机构可在前期共同策划，形成定制化方案，再由编剧、作家同步创作，后期同步宣发，确保精准触达受众。
儿童剧导演张晶建议儿童剧创作者大胆探索与现代传播方式、科技手段和表现方法的结合，在带动亲子游乐、亲子电影等其他板块发展的同时，注重作品的长远影响力，为下一代留下独特、有价值的文化遗产。
此次推介研讨活动由中国文联戏剧艺术中心、上海市文化和旅游局、上海市作家协会、中国福利会指导，上海市剧本创作中心、上海文学创作中心、中国福利会儿童艺术剧院、《剧本》杂志、少年儿童出版社主办，是上海推进“儿童文学IP舞台转化计划”的首项重要举措。
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